Киевский академический драматический театр на Подоле

Театр на Подоле родился, когда номинально не существовал, а на сером киевском культурном небосклоне зародилось яркое созвездие, духовное сообщество людей, которые полусознательно, эмоционально противостояли насаждаемой фальши, пытались высвободить творческую энергию, не связанную с идеологическими догмами общества. Это случилось в 1978 году, когда в Киевском театре русской драмы имени Л. Украинки состоялся громкий дебют: «Сказки о Монике» С. Шальтяниса, поставленные тогда еще просто юным режиссером Виталием Малаховым, который триумфально ворвался на театральный Олимп, недвусмысленно заявив о своих притязаниях в искусстве.
Малахов во всех своих постановках последовательно отрицал диктат социума и разрабатывал «планы побега» из «плена обыденности». Необычайно экспрессивно, изобретательно и настойчиво он делает это в своих лучших спектаклях: «Ночь чудес» У. Шекспира (1980), «Софокл. Шекспир. Брехт» (1983), «Вертеп» В. Шевчука (1989), «Нас теперь двое» по Ф. Г. Лорке (1991), «Яго» по У. Шекспиру (1994).
Театральная эстетика Малахова предполагает карнавальную стихию, но он никогда не был «эстрадным».
В 1979 году, накануне Олимпийских игр, государственное начальство решает улучшить культурный облик столицы. Было принято решение создать четыре новых театра: Молодой театр, Театр поэзии, театр на Левом берегу (который до того был при Укрконцерте) и Театр эстрады, где В. Малахов в свои 24 года стал первым главным режиссером (кстати, самым молодым в тогдашнем СССР). «В творческий коллектив, в котором были актеры, танцовщики, джаз-банд, вокалисты, взяли часть людей, с которыми Малахов работает до сих пор. Среди них: В. Кузнецов, Т. Плашенко, А. Сергийко, О. Крыжановский, И. Крикунов, К. Малахова, А. Пархоменко, В. Андриенко. Здесь начинали свой творческий путь А. Левит, Л. Тебенькова, В. Иваненко, А. Кочнев, В. Чигляев, А. Дяченко, А. Цекало вместе с коллективом-ансамблем „Шляпа“. Не окончив 9 класс, в театр пришел Н. Джигурда, который, по словам Малахова, играл гномов и всяких странных людей. А также В. Белоножко, Н. Рожкова, М. Битный-Шляхта, Т. Печенкина, Г. Ткач, В. Ямненко, А. Середа. Звукорежиссером был Д. Ганапольский».
Первый спектакль Малахова - «Я - Киев» (1980 г.) В. Коротича. «Здесь была попытка смешать танцы и пение на уровне создания конкретных художественных образов. Малахов сознательно шел на то, чтобы осваивать разные формы театра, постоянно экспериментировать. „Я - Киев“ - [...] полная дань увлечению экспериментированием: каскадеры проносились над зрителями на канатах; совершенно неожиданно для стилистики спектакля появлялись балерины... Оттуда берет начало малаховская универсальность».
Вот что в первые годы существования Театра эстрады писал сам режиссер: «Считаю, что любовь и убежденность театра в правоте своего мироощущения может и должна передаваться кому-то из публики, какому-то ровеснику театра, тому, кто пройдет с театром все этапы его становления».
«Малахов всегда всерьез придерживался того, чтобы мировоззрение театра соответствовало мировоззрению ровесников из публики». Он «[...] никогда не зависел от прерывистых дуновений времени...». Его театр «[...] упорно не принимал навязанных ему условий игры, не хотел „соответствовать вывеске“ и был в той или иной мере диссидентским». «[...] Театр сумел доказать, что настоящее искусство при любых режимах [...] умеет быть собой, делает то, что положено искусству, не находясь на службе „потребностей эпохи“». «...Малахов и его театр сумели быть относительно „аполитичными“ в те времена, когда такие вещи не поощрялись, благодаря чему [...] этот творческий коллектив смог быть в лучших своих спектаклях исследователем не псевдоактуальных, а действительно вечных проблем бытия: Жизни, Смерти, Любви, Чести, Дружбы, Предательства».
Времена перестройки ознаменовались либерализацией всех общественных процессов. Распространение получает общесоюзная тенденция к созданию хозрасчетных предприятий, так называемых театров-студий. В это судьбоносное время целая когорта молодых режиссеров-лидеров получила свой шанс на творческое самоопределение.
В 1987 году в Киеве создан театр на Подоле во главе с Виталием Малаховым.
Новосозданный театр фактически был давно сложившейся командой творческих единомышленников. К тому же он имел «начальный капитал»: это спектакли, среди которых «Трактирщица», «Ночь чудес» и другие. Пришел и первый коммерческий успех - долгосрочный договор с тюменской нефтедобывающей компанией. Давая концерты в разных регионах Тюменского края, театр заработал немало денег, поэтому смог позволить себе обустройство сцены и достойное финансовое положение.
С этого же момента театр Малахова становится «выездным» - начинается беспрецедентный этап череды зарубежных гастролей. В театр «поплыли» спонсоры. Поскольку выезжать за границу в то время было очень сложно, а театр на Подоле имел такие возможности, спонсоры заключали с ним соглашения и гастролировали вместе со своими семьями. С 1987 по 1994 год театр можно было считать странствующим.
«Все гастрольные турне театра на Подоле вызывали признание зрителей. Спектакль по пьесе Валерия Шевчука „Вертеп“ на Первом всемирном фестивале в Анкаре отмечен специальным призом. „Ночь чудес“ в газете „Обсервер“ (Великобритания) сравнили с бездонным океаном во время шторма. Великий бард, по мнению критика, еще никогда не звучал так мелодично и откровенно чувствительно. „Пир во время чумы“ Пушкина - волнующий, основательный и высокомузыкальный спектакль о постоянном противоборстве со смертью, на тему, имеющую особое значение для Киева после Чернобыльской трагедии, поставленный с такой лирической искренностью, что это делает его исключительным зрелищем» („Гардиан“, 17 августа 1993 г., Великобритания).
Актерам театра на Подоле аплодировали во Львове, Луцке, Полтаве, Ужгороде, Нижнем Новгороде, Севастополе, Риге, Надыме. Драматическое искусство Украины представлено труппой театра на Подоле в Америке, Греции, Египте, Великобритании, Польше, Германии, Коста-Рике, Мексике, Финляндии, Турции. В коллекции театра много призов с разных фестивалей Европы, Северной и Южной Америки. Уже стали традиционными поездки на знаменитый Эдинбургский фестиваль, имеющий репутацию одного из самых значительных и наиболее представительных в мире фестивальных центров. В 1991 году театр на Подоле везет на фестиваль в Великобританию «Пир во время чумы» по А. Пушкину. «Рискнув в 1994 году привезти два шекспировских спектакля в респектабельную, по-викториански сдержанную Великобританию, - „Сон в летнюю ночь“ и „Яго“ по мотивам „Отелло“, - театр завоевал популярность в глазах прессы и публики. На дерзкий вызов украинского актерского ансамбля отреагировали практически все самые популярные издания. „Таймс“, „Обсервер“, „Гардиан“, „Файненшл таймс“ опубликовали отзывы своих рецензентов, создавая огромную рекламу и привлекая зрителей. Труппа театра на Подоле была признана одной из лучших в программе самого престижного события в Эдинбурге, где одновременно показывали спектакли около 900 трупп.
„Магия и чувствительность“ - чаще всего употребляемые английскими рецензентами определения при попытке разгадать тайну воздействия украинских актеров, покоряющих искренней непосредственностью и самобытным торжеством чистой, площадной театральной игры, умением мгновенно варьировать жанры, органично соединяя фарсовые и драматические эпизоды».
«Человеческая натура быстро привыкает к скандалам. Тем, что вчера, казалось, не лезло ни в какие ворота, сегодня трудно удивить зрителя, его на крючок не поймаешь. Но украинскому театру удалось застать зрителя врасплох благодаря смелой атаке на текст шекспировского „Отелло“.
Как свидетельствует название „Яго“, в спектакле все наизнанку. Если системно подойти к анализу успеха украинской труппы у эдинбургского зрителя, то следует отметить несколько моментов: это и судьба, приведшая в Киев городского советника, который, посетив театр на Подоле, влюбился в него с первого взгляда, и мужество безденежной труппы, готовой смело выйти на подмостки, пуститься в самую дерзкую авантюру и превратить в сценическую площадку старинный викторианский бассейн. Но несмотря на использование водной глади в качестве средиземноморского пейзажа как символа уязвимости, радует то, что режиссеру удается избежать морализаторства и превратить спектакль из тривиальной трагедии о том, как злой человек губит хорошего, в лихую дарвинистскую драму о том, как сильный побеждает слабого» („Скотланд он Санди“, Великобритания).
Учитывая высокий профессиональный уровень коллектива, его вклад в развитие драматического искусства Украины, в 1994 году Главное управление культуры Киева предоставило театру на Подоле статус государственного.

В репертуаре театра на Подоле более 50 спектаклей. Творческий коллектив театра и его художественный руководитель-директор Виталий Малахов стали лауреатами в 15 номинациях «Киевской пекторали» - самой престижной театральной премии.

В 1998 году за спектакль «В степях Украины» А. Корнейчука театр получил «Киевскую пектораль» в четырех номинациях: за лучшую режиссуру, за лучший актерский ансамбль, за сценографию, за актерские работы.

В театральном сезоне 2003-2004 спектакль «Дядя Ваня» А. Чехова в постановке Малахова стал лауреатом «Киевской пекторали» в пяти номинациях: за лучшую режиссуру, за лучший актерский дебют (О. Свирская), за лучшую мужскую роль (С. Бойко).

В 2006 году приказом министра культуры творческому коллективу предоставлен статус академического за выдающиеся достижения в развитии украинского драматического искусства.

В 2008 году директор - художественный руководитель Киевского академического драматического театра на Подоле Виталий Малахов стал лауреатом Национальной премии Украины им. Тараса Шевченко в области искусства.

Ко Дню независимости Украины 2008 года Президент наградил Малахова званием «Народный артист Украины».

В 2009 году в театре состоялось 11 премьерных постановок. Спектакли «Мертвые души» и «Люксембургский сад» в постановке з. а. Украины Игоря Славинского стали лауреатами «Киевской пекторали - 2009» за лучшую режиссуру, актриса театра София Письман - за роль Коробочки в спектакле. Театральной премией им. Амвросия Бучмы награжден творческий коллектив спектаклей «Мертвые души» и «Люксембургский сад».

Премьера спектакля по пьесе культового шотландского драматурга Деса Диллона «Шесть черных свечей», поставленного н. а. Украины Виталием Малаховым в 2010 году, прошла с большим успехом.

Еще одной премьерой, спектаклем «Левушка» по рассказу Анатолия Крыма в постановке Игоря Славинского, завершил 23-й сезон коллектив театра.